축구공이 구르는 피치 뒤, 언제나 연기와 함성으로 가득 찬 곳이 있다. 바로 골대 뒤 관중석이다. 사람들은 그곳을 지배하는 이들을 ‘울트라스(Ultras)’라 부른다.

오늘날 울트라스는 거대한 티포를 선보이는 열정적인 팬이자, 때로는 과격한 폭력 사태를 일으키는 트러블 메이커로 양면적인 평가를 받는다. 그렇다면 이 기묘하고도 뜨거운 하위 문화는 도대체 어디서, 어떻게 시작된 것일까?

그 해답을 찾기 위해 우리는 1970년대 후반 이탈리아 토리노의 거칠었던 길거리로 시간을 되돌려야 한다. 축구 서브컬처의 바이블이라 불리는 ‘다니엘레 세그레(Daniele Segre)’ 감독의 기념비적인 다큐멘터리이자 사진집, <스타디움의 녀석들(Ragazzi di stadio, 1980>을 소개한다.

1970년대 이탈리아, 그리고 울트라스의 탄생 배경

1970년대 후반 이탈리아는 이른바 ‘납의 시대’라 불리는 극심한 정치적 혼란기와 경제적 침체기를 겪고 있었다. 공장의 문은 닫혔고, 노동자 계급의 청년들은 실업자로 전락해 길거리를 배회했다.

사회로부터 소외당한 청년들에게 유일한 비상구는 주말마다 열리는 축구 경기장이었다.

이들은 단순히 경기를 관람하는 것에 만족하지 않았다. 군대처럼 조직을 결성하고, 꾸르바라고 부르는 자신들만의 구역을 선포하며 억눌린 분노와 에너지를 쏟아내기 시작했다. 이것이 현대 울트라스 문화의 시초이다.

유벤투스 울트라스 ‘파이터즈(Fighters)’를 만나다

다큐멘터리 ‘스타디의 녀석들(Ragazzi di stadio)’은 이탈리아 명문 클럽 유벤투스의 초창기 악명 높았던 울트라스 그룹 ‘파이터즈’ 청년들을 가장 가까운 곳에서 밀착 취재했다.

이 영화는 유벤투스의 세련된 축구 기술을 보여주지 않는다. 대신 거친 입자의 흑백 화면 속에 다음과 같은 날것의 순간들을 담아냈다.

• 지하 창고에서의 모의 : 주말 경기에 사용할 거대한 배너와 홍염을 몰래 제작하는 청년들의 비장한 모습
• 테라스 위의 폭발 : 최루탄 연기가 자욱한 관중석에서 경찰과 대치하면서도 팀을 향해 목이 터져라 노래하는 소년들의 얼굴
• 생생한 인터뷰 : “경기장 밖의 나는 아무것도 아니지만, 이곳에서는 역사를 바꿀 수 있다”고 말하는 20대 청년들의 날카로운 눈빛

단순한 불량배인가, 하위 문화의 선구자인가

세그레 감독은 이들을 단순한 ‘축구 훌리건’이나 폭력배로 규정하지 않는다.

영화는 경기장이라는 거대한 해방구에서 청년들이 어떻게 유대감을 형성하고, 그들만의 거친 예술(티포, 응원가, 패션)을 만들어냈는지 다큐멘터리 시선으로 담담하게 추적한다.

당시 파이터즈 멤버들이 입었던 가죽 자켓, 군용 점퍼, 그리고 팀의 상징을 새긴 머플러는 오늘날 전 세계 축구 서포터즈 하위 문화의 시각적 모태가 되었다.

40년이 지난 지금, 그 소년들은 어디로 갔을까?

재미있는 점은 세그레 감독이 38년이 지난 2018년, 속편인 <Ragazzi di stadio 40 anni dopo>를 발표했다는 사실이다.

1980년 당시에 거칠게 소리치던 소년들은 이제 백발의 노인이 되었고, 현대 축구는 자본주의와 비즈니스로 얼룩졌다. 속편은 변해버린 시대 속에서도 여전히 꾸르바를 지키는 올드팬들의 모습을 통해, 울트라스라는 문화가 이들에게 단순한 취미를 넘어 ‘평생의 정체성’이었음을 증명한다.

국내에서 이탈리아 오리지널 울트라스의 태동기를 이토록 깊게 다룬 영상이나 시각 자료는 극히 드물다.

만약 당신이 축구 골대 뒤에서 펼쳐지는 거친 서브컬처와 그 이면의 사회학에 매료되어 있다면, <Ragazzi di stadio(스타디의 녀석들)>은 반드시 거쳐 가야 할 관문이다. 축구가 한 세대의 청춘들에게 어떤 구원이었는지, 이 작품을 통해 진짜 울트라스의 에너지를 느껴보기 바란다.

참고 자료 :
danielesegre.it
IMDb – Ragazzi di stadio (1980)

<IO, ULTRAS : 오래전 페스카라에서 있었던 일> Click

<I RIBELLI DEGLI STADI : 스탠드의 반항아들> Click

축구, 사람들, 그리고 록을 그리는 데 전념하는 한 화가와의 대화

“내 그림이 걸린 관중석을 보는 것은 자랑스러운 일이다.”

동네, 축구, 그리고 음악. 이것이 바로 아르헨티나 예술가 ‘디에고 랑케스(Diego Lankes)’, 더 잘 알려진 이름인 ‘디에고란(Diegolan)’의 작품 속에서 찾아볼 수 있는 주제들이다. 그는 마라도나와 메시를 가장 큰 우상으로 여기며, 그림을 일종의 치료이자 마음을 붙잡아 두는 끈과 같은 존재로 생각한다.

부에노스아이레스에서 연결해, 우리는 예술과 축구를 결합하는 이 뛰어난 화가와 이야기를 나눴다. 그는 레트로와 향수를 통해 축구의 역사를 기록하려 하고, 과거의 영광스러운 선수들에게 헌사를 보내며, 무엇보다도 팬들과 그들의 열정적인 색깔에 경의를 표하고 있다.

당신이 축구를 사랑하게 된 계기는 무엇인가요?

태어났을 때부터 이미 내 안에 자리 잡고 있던 것이에요. 아버지도 축구를 했고, 할아버지도 축구를 했습니다. 할아버지는 보카에서 뛰었고, 아버지는 리버에서 뛰었습니다. 가족의 일이죠. 피 속에 흐르는 겁니다. 저도 역시 축구를 했습니다.

아버지는 다섯 살 때부터 스무 살까지 축구를 했고, 리버의 프리리미나르 팀(예비 경기팀)까지 올라갔지만 결국 거기서 멈췄습니다. 그 당시 감독이었던 ‘라브루나(Labruna)’와 다툼이 있었고, 그래서 더 올라가지 못했습니다. 할아버지는 보카에서 뛰었고 유소년 과정을 모두 거쳐 1군까지 올라갔지만, 군 복무 문제로 두 해 동안 군대에 가야 했기 때문에 결국 데뷔하지는 못했습니다.

저는 다섯 살부터 열여섯 살까지 여러 클럽에서 축구를 했습니다. ‘올 보이스(All Boys)’, ‘아틀란타(Atlanta)’, ‘아르헨티노스 주니어스(Argentinos Juniors)’에서 뛰었죠. 하지만 저에게는 더 열심히 훈련하려는 기질이 부족했습니다. 경기를 뛰고 싶은 마음은 있었지만 훈련을 더 하고 싶다는 마음은 부족했던 거죠. 결국 그라운드 안에서는 뛰지 못했고, 관중석으로 자리를 옮기게 되었습니다. 그래서 저는 운 좋게도 축구의 두 세계, 그라운드 안과 관중석 양쪽을 모두 경험할 수 있었습니다.

당신이 축구를 그림으로 표현하게 된 계기는 무엇인가요?

저는 평생 그림을 그려왔습니다. 학교에서도 그랬어요. 공부는 별로 하지 않고 그림은 정말 많이 그렸죠. 제가 어렸을 때 그렸던 그림들을 아직도 보관하고 있는 친구들의 어머니들도 있습니다. 저에게는 항상 자연스러운 일이었어요. 따로 공부해서 배운 것도 아닙니다.

그리고 제 열정은 축구입니다. 하루 종일 축구를 보고, 가능할 때마다 경기장에 가고, 어렸을 때는 지금보다 훨씬 더 자주 경기장에 가서 어떤 경기든 가리지 않고 보곤 했습니다. 그렇게 두 가지 열정을 하나로 합쳤고, 지금 생각해보면 정말 좋습니다. 자신이 하는 일에 열정까지 더해지면 완벽한 조합이 되니까요.

이 두 가지 열정을 결합하는 것은 당신에게 어떤 의미인가요?

처음에는 제 열정을 종이 위에 표현하는 것이었습니다. 그러다가 시간이 지나면서 이것이 일이 되었습니다. 특히 소셜미디어 덕분에 많은 도움을 받았습니다. 세계의 다른 곳까지 제 작업이 알려질 수 있었고, 저를 알릴 수 있게 되었죠. 예전에는 그런 일이 거의 없었습니다.

안타깝게도 축구를 그리는 사람들 중에서 저는 가장 나이가 많은 편이라, 제가 처음 시작했을 때는 멕시코에서 제 그림을 사기도 했고 러시아에서 연락이 오기도 했습니다. 그런데 그림을 보내는 것이 거의 불가능했어요. 보내면 도착하지 않거나 다시 되돌아오기도 했습니다. 하지만 시간이 지나고 디지털 방식이 보편화되면서 작업을 하는 데 큰 도움이 되었고, 더 많은 사람들에게 알려질 수 있게 되었습니다.

당신은 그림과 축구를 통해 무엇을 표현하려고 하나요?

제가 가장 먼저 표현하려고 하는 것은 경기장에서 우리가 겪는 일상적인 장면들입니다. 때로는 그것을 유머로 풀어내기도 하고, 사람들에게 미소를 짓게 만들고 싶기도 합니다. 가장 먼저 바라는 것은 사람들이 서로 싸우지 않는 것입니다. 물론 제가 성인군자처럼 행동한다는 뜻은 아닙니다. 경기장에 가면 저도 다른 사람들처럼 욕도 하고, 싸우기도 합니다.

하지만 제 그림이라는 자리에서는 모든 응원단의 사람들이 저를 팔로우해 주고 있고, 저는 모두와 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 저는 열정이라는 것이 누구에게나 같은 것이라는 걸 배웠습니다. 색깔만 다를 뿐이죠. 프리메라 D에 있는 ‘유판키(Yupanqui)’ 같은 작은 팀의 ‘100개의 유니폼’ 책 작업을 할 때도 그랬고, 보카를 위해 마라도나의 큰 깃발을 그릴 때도 마찬가지였습니다.

누구에게나 열정은 같습니다. 그래서 가장 중요한 것은 서로에 대한 존중이고, 우리가 모두 같은 감정을 느끼고 있다는 것을 이해하는 것입니다. 축구의 민속적 문화, 싸움, 놀림 같은 것들도 저는 공격적이지 않은 방식으로 표현하려고 합니다. 제게 작업을 요청하는 사람이 가진 열정을 잘 드러낼 수 있도록 표현하려고 노력합니다.

그림을 그릴 때 어떤 기법을 사용하나요?

처음에는 전부 종이였어요. 마커, 마이크로펜, 그리고 그림을 그릴 수 있는 것은 뭐든지 사용했습니다. 저는 그림 재료를 파는 문구점에서 일하고 있어서 다양한 재료들을 많이 접할 수 있었고, 덕분에 그림을 그리는 데 필요한 것들을 쉽게 구할 수 있었습니다. 시간이 지나면서 사실 제가 그렇게 하고 싶지 않았던 부분이기도 하지만 결국 모든 작업이 컴퓨터로 넘어가게 되었습니다.

그래도 저는 여전히 연필로 스케치를 하는 의식을 유지하고 있습니다. 제가 좋아하기 때문이죠. 아내는 이제는 태블릿을 하나 사라고 말하지만, 저는 앉아서 종이와 펜, 무엇이든 손에 잡히는 걸로 그림을 그리는 시간이 좋습니다. 비록 그 과정이 짧은 순간일지라도 말이죠. 이후 색을 입히거나 채색하는 작업은 점점 디지털 방식으로 바뀌게 되었고, 결국 모든 과정이 디지털로 이어지게 됩니다.

게다가 그림을 그리는 것은 저에게 일종의 치료와도 같습니다. 앉아서 그림을 그리는 것 자체가 저에게 큰 위안이 됩니다. 기분이 좋을 때도, 좋지 않을 때도 저는 그림을 그립니다. 저에게는 그것이 마음을 붙잡아 주는 유일한 탈출구 같은 것입니다.

사람들은 당신의 작품을 어떻게 받아들이고 있나요?

다행히도, 항상 좋았습니다. 적어도 지금까지는 그렇습니다. 나무를 두드리며 말하지만 아직까지 어떤 문제도 겪은 적이 없습니다. 종종 응원단에 있는 친구들이나 바라브라바를 운영하는 사람들, 그런 사람들이 저에게 메시지를 보내기도 합니다. 많은 사람들이 그 세계가 어려운 환경이라고 말하지만, 저는 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 저는 어떤 바라와도 문제를 겪은 적이 없습니다.

누군가가 저에게 “이건 하지 마라”라고 말한 적도 없습니다. 항상 정말 감사해하고, 분위기도 좋았습니다. 솔직히 말해서 저는 그들에 대해 나쁘게 말할 것이 없습니다. 물론 이것은 제 일이기도 하고, 저는 나쁜 일을 하거나 그들에게 피해를 줄 수 있는 일을 하지 않습니다. 그럼에도 문제가 생길 수도 있었겠지만, 다행히도 지금까지는 제가 작업을 해준 모든 응원단에게서 항상 최고의 반응을 받아왔습니다.

가장 많이 요청받는 그림은 어떤 것인가요?

축구입니다. 축구와 관련된 것이라면 무엇이든지요. 사실 많이 요청받는 것일 뿐만 아니라 저도 축구를 그리는 것을 정말 좋아합니다. 물론 다른 것들도 그리는 것을 좋아합니다. 록이나 음악과 관련된 그림도 많이 그리고, 그런 그림들로 액자 작품 같은 것도 만들고 싶습니다.

하지만 예를 들어 제가 어떤 음악가의 그림을 올리면 500명 정도가 보고, 공을 차는 사람의 그림을 올리면 1만 명이 봅니다. 그래서 자연스럽게 제 작업을 좋아해 주는 대중과 제가 도달하게 되는 관객층의 선택이 저를 그 방향으로 이끌었습니다. 전혀 불만은 없습니다. 하지만 가끔은 다른 것들도 해보고 싶습니다.

예를 들어 ‘후안세(Juanse, Ratones Paranoicos)’의 경우, 작년에 그의 그래픽 작업을 전부 제가 맡았습니다. 후안세가 60세가 되었고, 그 기념 캠페인의 모든 그래픽 작업, ‘루나 파크(Luna Park)’ 공연장의 스크린 그래픽, 포스터 등 모든 그래픽을 제가 작업했습니다. 저는 그 작업이 정말 좋았습니다. 제 익숙한 영역을 벗어나 다른 분야, 다른 세계, 다른 사람들과 연결되는 경험이었기 때문입니다. 저를 제 편안한 영역 밖으로 끌어내 준 경험이었고, 정말 멋진 일이었습니다.

당신의 SNS 소개에는 “축구, 록, 그리고 동네”라고 적혀 있습니다. “록”과 “동네”에 대해 조금 더 이야기해 주세요.

저를 팔로우하는 사람들 대부분은 제가 그리는 ‘동네’ 그림에 매우 공감합니다. 예를 들어 길가 보도에 앉아 있는 아이들이나 어떤 상황이 벌어지는 장면 같은 것들 말이죠. 그런 장면들은 제가 어렸을 때 실제로 겪었던 일들입니다. 에콰도르에서는 어떤지 모르겠지만, 부에노스아이레스에서는 그런 문화가 많이 사라졌습니다.

예를 들어 제 동네에서는 제 집에서 30미터 정도 떨어진 곳에 한 무리가 모여 있었고, 골목을 돌아가면 또 다른 무리가 있었고, 두 블록쯤 가면 또 다른 무리가 있었습니다. 10명, 15명, 20명 정도 되는 아이들이 모여 있는 그런 무리들이었죠. 그런데 지금은 그런 모습을 거의 볼 수 없습니다. 두려움 때문이기도 하고, 폭력 때문이기도 하며, 아이들이 집에서 컴퓨터만 하면서 시간을 보내기 때문이기도 합니다.

그래서 그런 장면들을 그리는 것은 저에게 큰 의미가 있습니다. 그것은 저에게 아주 행복했던 기억을 떠올리게 해주기 때문입니다. 행복했던 어린 시절과 청소년기의 기억 말이죠. 그리고 제 또래의 사람들, 조금 더 나이가 있는 친구들도 제가 표현하려는 것에서 자신들의 모습을 발견하는 것 같습니다. 우리가 그렇게 좋아했던 어떤 감정과 기억을 계속 유지하려는 마음을 함께 느끼는 것이죠.

당신의 작품에는 향수가 담겨 있나요?

네, 물론입니다. 분명히 그렇습니다. 사실 저는 첼시의 5번 선수를 그릴 수도 있습니다. 솔직히 그 선수가 누구인지도 잘 모르지만요. 하지만 저는 ‘알렉스 아기나가(Álex Aguinaga)’ 같은 선수나 어떤 레트로한 인물을 그리는 것을 더 좋아합니다. 저는 기억을 유지하는 것을 좋아합니다. 가끔 은퇴한 선수들이 제 그림을 보고 큰 기쁨을 느끼기도 합니다.

그들이 선수로 뛰던 당시에는 이런 것에 관심이 없었을 수도 있지만, 지금 누군가가 자신의 그림을 그리고 자신을 기억해 주며 그림을 선물해 준다면 기분이 좋아지는 것이죠. 자신이 여전히 기억되고 있다고 느끼기 때문입니다. 저에게는 이것이 어린 시절의 우상들에게 감사하는 하나의 방식이기도 합니다. 왜냐하면 사람이 나이가 들면, 물론 열정 자체가 사라지는 것은 아니지만, 어릴 때처럼 모든 축구팀을 다 알고, 우상을 두고, 그런 방식으로 축구를 살아가지는 않게 되기 때문입니다.

당신의 작품 중 하나를 메시에게 직접 전달하기도 했죠.

네, 제 작품 중 하나를 메시에게 직접 전달할 수 있었습니다. 그를 직접 만날 기회도 있었는데, 비록 아주 짧은 시간이었습니다. 5분 정도였고, 사진 한 장을 찍었는데 그게 제가 메시와 함께 찍은 유일한 사진입니다. 사실 그 기회는 보카의 인였던 제 친구 덕분이었습니다.

그 친구가 계속 “메시에게 그림을 가져다주자”고 말했죠. 저는 “우리가 어떻게 메시에게 그림을 가져가냐”고 했지만, 그는 “내 말 믿어, 메시에게 그림을 가져가게 될 거야”라고 했습니다. 그렇게 시간이 지나면서 늘 중간에 무슨 일이 생기곤 했습니다.

당시 아르헨티나는 러시아 월드컵 직전에 성적도 좋지 않았고 패배도 이어지고 있었습니다. 그런데도 그는 계속 “메시에게 그림을 가져갈 거야”라고 말했습니다. 그리고 결국 마지막 날, 에콰도르와 월드컵 예선 마지막 경기를 치르러 떠나기 전날 저에게 전화가 왔습니다. “지금 에세이사(Ezeiza)로 와, 오늘이야, 이제 가자”라고 말했죠. 모든 일이 잘 진행되었고, 저에게는 평생 잊지 못할 기억이 되었습니다.

아르헨티나가 세 번째 별을 획득한 순간을 어떻게 경험했나요?

저는 그렇게 거대한 대중적 축제를 본 적이 없습니다. 개부터 할머니들까지 모두 거리에서 뛰어다니며 함께했던 축제였습니다. 엄청난 기쁨이었죠. 제 인생에서 그렇게 거대한 대중적 열기를 본 적이 없습니다. 다시 그런 일이 일어날 것 같지도 않습니다. 설령 아르헨티나가 다시 우승한다고 해도, 그때와 같은 일이 다시 일어나지는 않을 것 같습니다. 그 정도로 엄청났습니다. 나라 전체가 폭발한 것 같은 분위기였습니다.

당신이 가장 좋아하는 그림은 무엇인가요?

저를 가장 잘 나타내는 것은 동네를 그린 그림들입니다. 그런 그림들은 저를 정말 행복하게 만듭니다. 예를 들어 오래전에 그렸던 그림 하나가 있는데, 몇 명의 아이들이 골목 모퉁이에 있는 가게 앞에 서 있는 장면입니다. 그 가게 이름은 ‘로스 아미고스(Los Amigos)’였습니다. 그 그림은 조회 수가 백만을 넘었고, 그때 저는 그런 그림들이 사람들에게 어떤 반응을 일으키는지, 사람들에게 어떤 감정을 불러일으키는지 깨달았습니다.

그리고 가장 행복했던 순간은 제 그림이 들어간 깃발이 관중석에 걸린 것을 봤을 때였습니다. 저는 지금까지 제 그림으로 깃발을 만든 적이 없습니다. 왜냐하면 저는 모두와 좋은 관계를 유지하고 있고, 깃발을 전문적으로 그리는 사람들이 있다는 것도 알기 때문입니다. 저는 그 분야를 건드리지 않으려고 합니다.

제가 하는 일만으로도 잘 되고 있고, 누구에게도 문제를 일으키지 않기 때문입니다. 굳이 제 분야가 아닌 일을 하면서 다른 사람의 일을 빼앗을 이유가 없다고 생각합니다. 하지만 그 그림은 제 친구들이 만든 것이었고, 그들이 “우리니까 괜찮아, 같이 해보자”고 말해서 결국 만들게 되었습니다. 그것은 제 인생의 꿈이었습니다. 예전에는 경기장에 가면 골 장면을 놓칠 정도로 계속 관중석만 바라보고 있곤 했습니다. 그런데 지금은 제 그림이 들어간 깃발이 걸린 관중석을 보게 됩니다. 보카뿐만 아니라 다른 클럽에서도 그런 장면을 보게 됩니다.

제 그림이 있는 관중석을 보는 것은 정말 자랑스럽고, 꿈이 이루어진 순간입니다. 마라도나와 관련해서도 비슷한 경험이 있었습니다. 독일에서 출간된 책이 하나 있는데, 그 책에는 전부 제 그림이 실려 있습니다. ‘발다노(Valdano)’도 글을 쓰고, ‘루디 푈러(Rudi Völler)’ 등 여러 유명 인사들이 글을 썼으며, 그 안에 제 그림들이 실려 있습니다. 제가 마라도나에게 느끼는 사랑을 독일처럼 먼 곳에서 표현할 수 있었고, 그곳에서도 제가 느끼는 감정을 존중해 주었습니다. 정말 특별한 일들입니다.

당신은 그림을 통해 축구를 기록하고 있다고 생각하나요?

언젠가 화성인들이 내려와서 제 컴퓨터를 보고 “이게 뭐지? 우리가 이런 걸 발견했어!”라고 말했으면 좋겠습니다. 그리고 2080년쯤 어떤 기자가 “그림들이 들어 있는 하드디스크가 발견되었다”고 말하게 된다면 좋겠네요. 저는 그저 기억을 지키려고 노력하고 있을 뿐입니다.

당신에게 그림이란 무엇인가요?

저에게는 마음을 붙잡아 주는 유일한 탈출구입니다. 저를 좋게 만드는 것입니다. 제가 힘든 순간을 겪을 때도 그림이 저를 다시 일어서게 했습니다. 기분이 좋지 않을 때도 그림을 그리면 다시 나아집니다. 기분이 좋을 때도 마찬가지입니다. 그리고 저는 그림 없이 지낼 수가 없습니다. 그것이 제 일이라는 것을 떠나서, 예를 들어 가족이나 친구들과 함께 식탁에 앉아 있을 때도 냅킨과 펜이 있으면 저는 이미 그림을 그리고 있습니다. 저에게는 그것이 전부입니다.

당신에게 축구란 무엇인가요?

그림 다음으로 남아 있는 모든 것입니다. 가족, 친구, 제가 사랑하는 사람들을 제외하면 저는 축구로 숨 쉬고 있습니다. 축구를 보고, TV를 켜면 축구를 틀고 있습니다. 저는 축구 없이 사는 법을 모릅니다. 아르헨티나 사람들, 적어도 많은 사람들은 축구가 아닌 다른 방식으로 살아가는 법을 모릅니다. 제 아내나 주변 사람들에게는 미안합니다. 아마 “저 사람은 정말 축구에 미친 것 같다”고 말할지도 모릅니다. 하지만 사실 저보다 더 미친 사람들도 많다는 것은 확실합니다.

<바라브라바(BARRA BRAVA) 그들은 누구인가?> Click

<라 도세(La12) – 보카 바라브라바의 진짜 이야기>는 2021년에 출간되었다. 저자 ‘구스타보 그라비아(Gustavo Grabia)’는 탁월한 전문성과 치밀한 디테일을 바탕으로, 아르헨티나에서 가장 인기 있는 클럽인 보카 주니어스의 바라브라바가 살아온 비범하고 때로는 충격적인 광기 어린 삶을 생생하게 묘사한다.

그는 총격전, 사망자와 부상자가 발생한 거리 난투, 불법 사업, 그리고 배신과 복수는 물론, 사법 당국·노동조합·정치 권력과의 광범위한 연결고리까지 아우르는 하나의 마피아 사가를 복원해낸다.

이 책에서 서술되는 사건들과 음모는 단순히 팬 문화에만 국한되지 않으며, 응원석의 화려한 모습만을 그려내는 데 그치지 않는다. 오히려 그것들을 때로는 광기처럼 보이고 이해하기 어려울 수도 있는, 그리고 수많은 의문과 질문을 불러일으키는 복잡한 아르헨티나의 일상 한 단면을 독자에게 가까이 보여준다.

그리고 그 질문들에 대해 ‘La Doce’는 하나의 답을 제시한다.

이 책은 ‘에를레브니스 푸스발(Erlebnis Fußball)’ 온라인숍에서 구매할 수 있다. 이와 관련해, 저자 구스타보와의 인터뷰 일부를 소개한다. 전체 인터뷰는 에를레브니스 푸스발 84호에서 확인할 수 있다.

EF : 당신은 보카의 바라브라바인 ‘La12’가 세계에서 가장 큰 바라라고 말했습니다. 남미 안에서 보카는 어떤 위상을 가지고 있나요?

GG : 나는 보카가 의심의 여지 없이 남미에서 가장 위대한 클럽이라고 생각합니다. 그렇다고 해서 보카가 가장 많은 팬을 보유한 클럽이라는 뜻은 아닙니다. 예를 들어, 인구 규모가 전혀 다른 브라질에 가면 플라멩구 팬이 보카 팬보다 더 많습니다. 아르헨티나의 어떤 도시보다도 인구가 많은 상파울루에 가면, 숫자상으로는 상파울루 FC 팬이 보카 팬보다 훨씬 많죠.

하지만 아메리카 대륙 어디에서도, 다른 나라에서 보카가 불러일으키는 그 매혹을 경험할 수는 없습니다. 지금 이야기하고 있는 내 책의 제목은 <라 도세 – 보카 바라브라바의 진짜 이야기>입니다. 이 책은 포르투갈어로도 번역되었고, 브라질에서 매우 높은 판매량을 기록했습니다.

코린치안스, 보타포구, 플라멩구, 상파울루, 혹은 포루투알레그리의 인테르 같은 브라질의 대형 클럽들의 바라브라바 이야기라 하더라도, 이런 관심을 불러일으키리라고는 상상하기 어렵습니다. 그것은 아르헨티나에서뿐만 아니라, 이 대륙 어디에서도 이 정도의 관심을 끌어내는 클럽은 없습니다.

브라질을 예로 든 것은 포르투갈어 번역판이 나왔기 때문이지만, 이 책은 라틴 아메리카 전역에서 판매되었습니다. 멕시코, 콜롬비아, 페루 같은 나라들에서도 판권이 계약되었습니다. 왜냐하면 보카는 누구와도 비교할 수 없는 매혹을 불러일으키기 때문입니다.

내 생각에 이것은 ‘보카의 인차(Hinchada BOca)’와 ‘라 봄보네라(La Bombonera)’가 만들어내는 신비로움과 관련이 있습니다. 그것은 아주 특별한 현상을 만들어냅니다. 세계적인 축구 선수에게 “어디에서 뛰고 싶으냐, 한 번 꼭 뛰어보고 싶은 경기가 무엇이냐”라고 물으면, 많은 이들이 “아르헨티나의 수페르클라시코, 보카 vs 리베르, 그리고 장소는 라 봄보네라”라고 답합니다. 나는 이 말을 ‘지단(Zidane)’을 비롯해 세계적인 선수들의 입에서 직접 들었습니다.

최근에는 ‘홀란드(Haaland)’ 조차도 자신이 보카 팬이라고 말했습니다. 그는 미국에서 보카 팬이라고 밝혔고, 보카 유니폼을 입은 채 그렇게 말했습니다. 보카는 바로 그런 것을 불러일으킵니다. 거의 비이성적이라고 할 만큼, 전 세계적으로 하나의 현상과도 같은 반응을 만들어 냅니다.

월드컵에 가보면 대부분의 사람들은 자국 대표팀 유니폼을 입고 있지만, 보카 팬들은 보카 유니폼을 입고 있습니다. 그만큼 강한 소속감을 지니고 있습니다. 물론 어느 클럽의 팬이든 자신이 응원하는 팀에 강한 소속감을 느끼는 것은 사실입니다. 그러나 보카는 그와는 또 다른 차원의, 어떤 특별한 현상을 불러일으키는 듯합니다.

여기에 더해 ‘마라도나(Maradona)’가 보카 출신이라는 점도 있습니다. 그는 유소년 시절을 보카에서 보내지는 않았지만, 보카 팬이었고 아르헨티나에서 보카 소속으로 우승을 차지했습니다. 그는 전 세계에서 보카의 대사와도 같은 존재였습니다. 그리고 그것이 보카의 전설을 더욱 크게 만들었다고 생각합니다.

EF : 그렇다면 이 주제에 대해 책을 쓰게 된 계기는 뭔가요?

GG : 나는 1996년, 신문 <올레(Olé)>가 창간되었을 당시부터 ‘바라브라바(Barra Brava)’를 주제로 취재를 시작했습니다. 책을 써야겠다는 생각이 들었을 때는 이미 이 현상에 대해 10년 넘게 보도해온 뒤였습니다. 하지만 아르헨티나의 모든 바라들을 관통하는 하나의 통합된 서사가 부족하다고 느꼈습니다.

나는 현재의 사건들을 다뤘습니다. 바라들과 정치인들의 관계, 어떤 일이 왜 벌어졌는지, 왜 한 바라가 다른 바라와 충돌했는지 등 동시대의 이야기를 전했습니다. 유럽에서는 상상하기 힘든 일들도 있었습니다. 예를 들어, 리더 자리를 차지하기 위해 같은 바라 내부에서 벌어지는 싸움의 배경, 그리고 그 과정에서 서로를 죽이기까지 하는 일들 말입니다.

오늘날 아르헨티나에서는 보카와 리베르 같은 서로 다른 클럽의 바라 사이의 충돌은 거의 없습니다. 대신 내부 투쟁이 벌어집니다. 그것은 내가 앞서 말했듯이, 기업·정치인·노동조합의 이해관계가 얽힌 거대한 사업 구조와 관련이 있습니다. 바라브라바는 거대한 기업과도 같습니다. 단순히 팀을 응원하는 팬 집단이 아닙니다.

하지만 이 모든 것이 어떻게 형성되었는지를 설명하는 이야기가 없었습니다. 다시 말하지만, 나는 현재를 보도해왔을 뿐, 역사는 1996년 내 취재와 함께 시작된 것이 아닙니다. 아르헨티나 축구의 폭력은 축구가 이 땅에 들어온 거의 그때부터 존재해왔고, 물론 시대에 따라 다양한 형태로 변화해왔습니다. 그래서 나는 그 역사를 정리해보는 것이 흥미롭다고 생각했습니다.

다만 아르헨티나 축구 폭력의 전체 역사를 모두 다루는 것은 한편으로는 지나치게 오만해 보일 수 있고, 다른 한편으로는 너무 방대하다고 느꼈습니다. 그래서 나는 이렇게 생각했습니다.

“좋아, 내가, 그리고 우리 모두가 아르헨티나에서 가장 큰 바라브라바라고 여기는 집단에 집중하자. 사실상 모든 바라들이 본보기로 삼아온 바로 그 집단 말이다. 그것은 보카의 바라브라바다.”

그렇게 해서 나는 보카 바라브라바의 역사를 중심으로 서술하기로 했고, 그 과정에서 아르헨티나 축구 폭력의 역사와 발전 과정 또한 함께 드러낼 수 있었습니다.

전 세계적으로 가장 큰 충격을 주는 것은, 바로 이 아르헨티나 축구의 폭력 모델이라고 생각합니다. 이런 모델은 지구상 어디에도 없습니다. 정말 어디에도 없어요. 그것은 훌리건이나 울트라스 조직이라기보다는, 오히려 시칠리아식 마피아 조직에 훨씬 더 가까운 구조를 지니고 있습니다.

EF : 책 작업은 어떤 방식으로 진행되었습니까?

GG : 나는 2004년에서 2005년 사이에 이 책 작업을 시작했습니다. 조사에만 꼬박 3년이 걸렸습니다.

우선, 취재의 근거로 삼을 수 있는 구체적인 문서들을 확보하는 것이 필요했습니다. 왜냐하면 바라브라바는 많은 경우 ‘도시 전설’처럼 존재하기 때문입니다. 그들은 다른 클럽과의 싸움에 대해 수많은 전설을 만들어내고 스스로를 신화화합니다.

예를 들어, 보카 바라의 리더에게 물으면 “우리는 100번 싸워서 110번 이겼다”고 말합니다. 그리고 리베르 바라의 리더에게 같은 질문을 하면 “그 100번 중 50번이 보카와 리베르 간의 싸움”이었다고 가정하곤 합니다. 같은 질문에 보카 쪽은 “50번 모두 우리가 이겼다”고 하고, 리베르 쪽 역시 “우리가 이겼다”고 말합니다. 이렇게 전설이 난무합니다.

그래서 나는 가장 먼저 축구 폭력과 관련된 모든 사법 사건들을 찾아 나섰고, 특히 보카 바라브라바와 관련된 사건들을 집중적으로 조사했습니다. 이것은 엄청난 시간이 걸렸습니다. 당시 아르헨티나는 디지털화가 거의 이루어지지 않은 상태였기 때문입니다. 사실 지금도 사법 자료의 디지털화 측면에서는 상당히 뒤처져 있습니다.

게다가 사건들은 전국 각지에 흩어져 있었습니다. 보카 바라브라바는 가는 곳마다 폭력을 일으켰기 때문입니다. 그래서 나는 ‘멘도사(Mendoza)’로 가서 그 지역의 재판 기록을 직접 확인해야 했고, 같은 이유로 ‘살타(Salta)’에도 가야 했습니다. 나는 전국을 돌아다니며 관련 판사들과 검사들을 직접 접촉했습니다.

이렇게 방대한 법원 자료를 모으고, 전체적인 이야기의 흐름을 구성한 뒤에는, 이야기의 주인공들을 찾아 나섰습니다. 초기 시기의 인물들 중 상당수는 이미 세상을 떠난 상태였기 때문에, 나는 그들의 자녀나 후손을 찾아 부모와 조부모의 이야기를 들었습니다. 또한 국회 기록 보관소와, 내가 당시 근무하던 신문사(클라린 그룹 소속)의 아카이브도 조사했습니다.

이 모든 자료와 함께, 직접 현장에 있었던 사람들, 상황을 잘 아는 사람들, 혹은 추가 정보를 제공해 줄 수 있는 이들과 수많은 인터뷰를 진행했습니다. 이것이 작업의 1부를 형성했습니다.

그 이후에는 현재 인물들과의 장시간 인터뷰가 이어졌습니다. 지금도 보카 바라브라바를 이끄는 인물들, 예를 들어 ‘디 제오 형제(Di Zeo)’나 ‘마우로 마르틴(Mauro Martín)’과 같은 사람들과 일대일로 대화를 나눴습니다.

이 책에 등장하는 많은 인물들은 일종의 ‘이중 효과’를 만들어냅니다. 그들 중 일부는 놀라울 정도로 뛰어난 ‘뱀술사’와 같은 설득력을 지녔고, 믿기 어려울지 몰라도 사회적으로 상당한 명성을 얻는 능력까지 갖추고 있습니다.

한 가지 일화를 들려드리겠습니다. 나는 그들이 실제로 어떻게 활동하는지 보기 위해 보카 바라와 함께 원정을 다녔습니다. ‘코르도바(Córdoba)’에서 열린 한 경기 후, 당시 바라브라바의 리더였던 ‘라파엘 디 제오(Rafael Di Zeo)’가 보카의 역대 최다 득점자 ‘마르틴 팔레르모(Martín Palermo)’보다 더 많은 사인을 해주는 장면을 직접 목격했습니다

그것은 매우 인상적인 장면이었습니다. 이런 디테일을 보면, 바라가 단순히 권력의 지원에 기대어 존재하는 집단이 아니라, 사회적으로도 상당히 높은 인기와 지위를 누리고 있다는 사실을 알 수 있습니다. 그리고 이것 역시 세계 다른 지역에서는 쉽게 상상하기 어려운 현상입니다.

EF : 디 제오를 언급하셨는데, 바라브라바 인물들이 당신에게 그런 이야기들을 아무 거리낌 없이 모두 털어놓았습니까?

GG : 나는 그들에게 내가 책을 쓸 것이라고 한 번도 말한 적이 없습니다. 하지만 당시 나는 ‘올레(Olé)’에서 일하며 바라와 관련된 모든 사안을 기사로 다루고 있었기 때문에, 내가 무엇을 하고 있는지는 분명했을 것입니다. 나는 단순히 기사 하나를 위해서가 아니라, 그들의 이야기를 듣고 싶었습니다.

그리고 바라에게 “이야기 하나 해달라”고 하면, 그들은 자랑부터 시작합니다. 예를 들어 어떤 범죄 행위를 이야기하면서도 그것을 범죄로 여기지 않습니다. 오히려 긍정적인 일, 영웅적인 행동으로 여깁니다.

예를 들어 리버 플레이트의 바라와 싸워서 깃발을 빼앗은 일, 또는 라싱 팬들을 ‘푸에이레돈(Pueyrredón)’ 다리에서 밀어 떨어뜨렸던 일을 말입니다. 그 다리는 라싱의 연고지인 ‘아베야네다(Avellaneda)’와 부에노스아이레스를 연결하며, 보카 주니어스의 홈인 ‘라 보카(La Boca)’로 들어가는 길목에 있습니다. 그들은 이런 일들을 대단한 업적처럼 이야기했습니다. 자랑스럽게 떠벌렸죠. 그래서 그런 이야기들을 나에게 들려주는 데 아무 거리낌이 없었습니다.

말하기 꺼리는 범죄에 대해서는 내가 이미 법원 기록을 확보하고 있었습니다. 그래서 그 사건들에 대해서도 직접 질문했고, 그들로부터 추가 정보를 얻을 수 있었습니다.

책이 출간된 뒤에는 그들과 약간의 문제가 생겼습니다. 결국 그것이 책이 될 줄은 그들도 몰랐기 때문입니다. 이제 와서는 몇몇 장면에서 자신들이 스스로를 ‘자기 혐의 입증’한 셈이 되었다고 생각했습니다.

다시 말하지만, 이 책을 읽는 사람은 단순히 한 축구 팬 집단의 이야기를 읽는 것이 아닙니다. 그는 마피아의 이야기를 읽게 됩니다. 보카 주니어스의 색깔을 두른 마피아의 이야기입니다.

다행히도 당시 주요 인물들 대부분은 수감 중이었습니다. 지도부에 변화가 있었고, 많은 이들이 감옥에 있었습니다. 가장 먼저 출소한 사람은 디 세오 형제 중 한 명인 ‘페르난도 디 제오(Fernando Di Zeo)’였습니다. 그는 옛 세대 바라에 가까운 인물이었습니다. 일종의 ‘명예 규범’을 알고 있던 사람, “여기서 누가 대장인가?” 같은 감각을 가진 인물이었죠.

책이 출간되자마자 그는 감옥에서 나와 나를 비밀 장소로 불러냈습니다. 내가 도착하자 그는 매우 공격적인 태도로 말을 걸었습니다. 나는 그에게 과거 내 경력 중, 보카 바라를 변호하는 취지의 기사들을 쓴 적이 있다는 점을 상기시켰습니다.

예를 들어, 경찰이 바라가 하지도 않은 폭동이나 절도, 기타 범죄를 뒤집어씌워 다음 경기에서 더 많은 경찰 병력을 배치하고 예산을 더 받아낸 뒤 실제로는 적은 인원을 보내고 돈을 나눠 갖는 식의 부패 사례를 폭로한 적이 있었습니다. 이런 일은 아르헨티나 축구에서 정기적으로 벌어집니다.

나는 그에게 그런 기사들을 보여주었습니다. 그리고 솔직히 말해, 나는 이미 여러 경로에서 정보를 확보하고 있었습니다.

그들을 감옥에 보내게 된 재판에서, 판결 선고까지 5일이 남은 시점에 두 가지 일이 벌어졌습니다. 첫째, 검사가 모든 피고 바라를 즉시 구속하라고 요구했고, 그들은 공포에 휩싸였습니다. 더 나아가, 그들은 150명이 넘는 인원을 봄보까지 동원해 사법궁으로 몰려왔습니다. 전례 없는 일이었습니다.

나는 그 재판의 모든 공판에 참석한 유일한 기자였습니다. 어느 날 한 바라가 나에게 와서 “왜 이렇게 태연하냐?”고 물었습니다. 나는 “너희 변호사들이 아무것도 모르기 때문”이라고 답했습니다.

새로 통과된 법령에 따라, 판결 선고 전에는 구속할 수 없다는 사실을 나는 알고 있었습니다. 그들의 변호사들은 그 사실을 몰랐습니다. 나는 집요하게 관련 법령을 모두 읽어봤기 때문입니다. 결국 내가 말한 대로 흘러갔고, 그 일로 나는 그들의 존중을 얻게 되었습니다.

재판이 끝날 때마다 나는 그들과 만나 당일 상황을 정리했습니다. 기사 작성 때문이기도 했지만, 동시에 그들의 입장을 직접 듣고 싶었기 때문입니다.

어느 날 그들은 값비싼 수입 샴페인을 여러 병 마시며 변호사들과 축하하고 있었습니다. 나에게도 마시겠냐고 묻기에 나는 “마시긴 하겠지만, 무엇을 축하하는지 모르겠다”고 답했습니다.

나는 그들에게 각자의 예상 형량을 정확히 말해주었습니다. “너는 3년 6개월, 너는 4년 7개월…” 그들은 믿지 않았습니다. 변호사들은 얼굴이 빨개져 내가 농담이라고 말해달라고 요청했습니다. 나는 “3일 후에 보자”고 했습니다.

그리고 정확히 3일 뒤, 판결은 내가 말한 그대로 나왔습니다. 나는 판사들과 긴밀한 관계를 맺고 있었고, 필요한 정보들을 교환해왔기 때문입니다.

그날 매우 흥분해 있던 페르난도 디 세오에게 나는 이 모든 일을 다시 상기시켰습니다.

“나는 당신에게 도망칠 수 있는 사흘의 시간을 줬다. 물론 정확히 말하면 ‘도망쳐라’고 한 것은 아니고, 당신이 감옥에 가게 될 것이라고 말해줬을 뿐이다. 당신이 변호사들을 믿었다면, 그건 내 문제가 아니라 당신 문제다.”

이런 일들을 하나하나 짚어주자 그는 대립적인 태도를 조금 누그러뜨렸습니다.

물론 몇몇 인물들과는 실제로 문제가 있기도 했고, 어떤 경우에는 더 심했고, 어떤 경우에는 덜했습니다. 하지만 결국은 어떻게든 정리가 됩니다.

EF : 당신은 바라브라바와 구단 수뇌부, 정치인, 경찰 사이의 관계와 유착을 이야기했습니다. 다른 세력으로부터의 위협도 있었습니까?

GG : 나는 자주 협박을 받았습니다.

바라브라바와의 문제는 어떻게든 해결할 수 있습니다. 무엇보다도 대부분의 바라 구성원들은 미결 재판을 안고 있기 때문에, 어느 정도는 조율이 가능합니다. 나는 그들의 변호사들과도 연락을 유지했고, 바라들이 나에게 전화를 걸어 협박하면 그 통화를 녹음했습니다.

그래서 이렇게 말할 수 있었죠.

“이걸 법원에 가져가서 협박으로 고소하면, 지금 가석방 상태인 이 사람은 다시 감옥에 들어간다.”

그렇게 하면 상황이 어느 정도 진정되곤 했습니다.

하지만 정치권, 경찰, 노동조합과의 문제는 전혀 다른 차원이었습니다. 나는 특히 세 건의 매우 복잡한 사건을 겪었습니다.

첫 번째는, ‘연방경찰(Policía Federal)’ 내 어떤 부서가 ‘해방 구역(경찰이 개입하지 않는 구역)’을 만들어 바라브라바들끼리 충돌하도록 방조했고, 왜 그런지, 그리고 그 대가로 얼마를 받았는지를 내가 폭로했을 때였습니다. 나는 이를 입증하는 내부 경찰 녹취 자료도 확보했습니다.

내 기사가 신문 1면에 크게 실렸고, 곧바로 의회는 양원 합동위원회를 구성했습니다. 해당 경찰 부서는 해체되었고, 한동안 그 사업은 중단되었습니다.

하지만 나는 전체 구조를 충분히 인지하지 못한 채, 어쩌면 순진했던 것 같습니다. 나는 특정 경찰관 몇 명의 문제를 밝히는 것이라 생각했지만, 돈은 언제나 위로 흘러 올라갑니다. 나는 권력의 정점까지 이어지는 거대한 사업 구조를 건드린 셈이었습니다.

그때부터 협박의 성격이 달라졌습니다.

그들은 내 아내가 어디에 있는지, 내 아이들이 어디에 있는지 알고 있었습니다. 심지어 내 어머니의 위치까지 알고 있었습니다. 그때부터 나는 진지하게 두려움을 느꼈습니다.

어느 날 신문사 이메일 계정에 접속하려 했지만 로그인할 수 없었습니다. 나는 아르헨티나 최대 언론 그룹인 ‘클라린(Clarín)’ 그룹에서 일하고 있었습니다. 그런데 내 모든 이메일 계정이 해킹되어 있었습니다.

신문사 책임자들과 논의했고, IT 부서는 외부 공격이었다고 결론지었습니다. 결국 클라린의 최고위 인사 두 명, 당시 내무장관 ‘아니발 페르난데스(Aníbal Fernández)’, 연방경찰청장, 그리고 내가 함께 회의를 열게 되었습니다.

그 자리에서 몇 가지 사안이 정리되었고, 경찰청장은 이런 일이 다시는 일어나지 않도록 하겠다고 약속했습니다. 심지어 나에게 경찰 경호를 제공하겠다고까지 했습니다. 상상하기 힘든 일이었습니다.

나는 이렇게 말했습니다.

“당신들이 가해자인데, 내가 왜 경찰 경호가 필요합니까?”

그 이후로 그 문제는 멈췄습니다.

하지만 얼마 지나지 않아 나는 경찰 내부감찰부로 호출되었습니다. 명목상으로는 비리 경찰을 조사하는 부서였습니다. 나는 계속해서 여러 문제를 폭로하고 있었기 때문입니다.

그곳에서 나는 마치 피의자처럼 취급되었습니다. 결국 나는 자리에서 일어나 이렇게 말했습니다.

“당신들은 아무것도 조사하려는 게 아니다. 당신들이 알고 싶은 건, 내가 경찰 내부에서 어떤 정보원을 갖고 있는지뿐이다.”

그 일은 나를 두렵게 만들었습니다.

또 다른 한 번은 대통령궁 ‘카사 로사다(Casa Rosada)’로 불려갔습니다. 그곳에서 나는 ‘어떤 선을 넘지 않는 것이 좋다’는 메시지를 들었습니다.

나는 당시 바라와 마약 조직(나르코스) 간의 연결고리까지 파고들고 있었습니다. 그들은 선거 자금을 지원하고 있었습니다. 나는 어느 정부 인사, 어느 내각 구성원이 어떤 바라와, 어떤 마약 조직과 연결되어 있는지까지 알고 있는 상태였습니다.

그날 나는 카사 로사다의 주요 사무실에 홀로 앉아 있었고, 그 대화는 지금도 떠올리고 싶지 않을 만큼 묘한 위협의 분위기를 띠고 있었습니다.

전체 인터뷰는 ‘EF 84’에서 확인할 수 있다.

<바라브라바(Barra brava), 아르헨티나 축구를 지배하는 자들> Click

<보카 주니어스 바라브라바 La12 이야기> Click

이 영화에서는 울트라스들의 폭력, 조직 내 갈등, 젊은 세대와 구세대 간의 충돌 장면이 다큐멘터리처럼 편집된 실사 장면들과 함께 보여지기도 한다. 반면, 온라인상에서는 일부 실제 나폴리 울트라스의 회원들로부터 “이 영화는 울트라스 실상을 왜곡했다.”라며 보이콧 운동이 일어나기도 했다.

국내 축구 팬들 사이에서는 “말도 안 되는 완전한 허구”라는 평이 주를 이룬다. 하지만 드라마틱한 요소를 제외하더라도, 대체적으로 이 영화는 울트라스 문화, 정신, 세계관 전반에 걸쳐 실제 울트라스를 상당 부분 현실적으로 반영하려고 노력한 작품이다.

실화를 기반으로 하지 않았지만, 실제 울트라스 문화와 조직 구조, 폭력성 등을 매우 사실적으로 묘사했다. 축구와 연관된 주제이나, 축구 경기에 초점을 맞추지 않으며, 화려한 응원이나 폭력이 주가 되기보다는 주인공 산드로라는 ‘인간’에 관한 이야기이다. 삶과 인간관계에서 어떤 성장을 하는지 보여주는 그의 내면의 변화가 핵심 포인트이다.

무거운 주제를 다루지만, 영화 속 나폴리의 풍경과 음악은 묘한 서정성과 로컬 정서를 함께 전달한다. 나폴리에 가보지 않았더라도, 마치 그곳의 정서와 분위기를 느낄 수 있는 게 특징이다. 특히 축구 문화를 좋아하거나, 유럽 울트라스 문화에 관심이 있다면 그 느낌을 간접적으로나마 느껴볼 수 있다는 점에서 즐거운 볼거리를 제공한다.

줄거리 요약 그리고 비하인드

축구를 사랑하는 모든 이들에게 ‘울트라스(Ultras)’는 단순한 팬을 넘어선 정체성 그 자체로 여겨진다. 넷플릭스 영화 ‘우리는 울트라스’는 그러한 울트라스 문화 속에서 한 남자의 변화를 그린 작품이며, 조직의 리더 ‘산드로’를 중심으로 이야기가 전개된다.

모히칸이라는 별명으로 불리는 산드로는 나폴리의 울트라스 그룹 ‘아파치’의 리더이다. 그는 다년간의 울트라스 생활 끝에 폭력으로 인하여 축구장 출입이 금지되었고, 잠시 활동을 중단하는 사이 삶에 대한 회의감을 느끼기 시작한다. 그러던 중 막내 격인 안젤로와의 교류, 그리고 싱글맘 테리와의 낯선 로맨스가 그의 시야를 넓히게 된다.

그러나 페케노, 가뱅죠 등으로 구성된 그룹의 젊은 세대와 갈등이 깊어지면서 조직은 붕괴 위기를 맞고, 조직 분립과 폭력 속에 산드로는 자신과 후배들의 미래를 되돌아보게 된다. 그는 때론 세대를 잇는 가교 역할을 하지만, 한편으로는 변화 앞에 고민하며, 삶의 방향을 잃고 방황한다.

영화는 실제 나폴리 울트라스 문화를 모티브로 삼았지만, 특정 인물이나 조직을 직접적으로 모델링 하거나 공식적으로 연계된 작품은 아니다. 나폴리 구단과 실제 울트라스 그룹들은 이 영화를 공식적으로 지지하거나 협력하지 않았다. 심지어 ‘왜곡된 묘사’라며 오히려 영화에 대한 반감을 표하는 경우도 있었다. 특히 폭력성을 마치 클리셰처럼 다뤘다는 비판이 나오기도 했다.

감독 프란체스코 레토리에리는 실제로 나폴리 출신이며, Liberato의 뮤직비디오 연출을 맡는 등 나폴리 서브컬처에 오래 관여한 인물이다. 그는 한 인터뷰에서 이 영화를 두고 “특정 그룹을 지칭하는 것이 아닌, 내가 본 나폴리 울트라스 문화 전반에 대한 정서적 기억이자 영화적 해석”이라고 밝혔다. 즉, 실제 울트라스의 구조와 감정선에서 많은 영감을 받은 ‘허구 기반의 리얼리즘 드라마’라고 할 수 있다.

사운드트랙

이 영화의 사운드트랙은 나폴리 출신의 미스터리 뮤지션 ‘Liverato’가 제공했다. 이 사운드트랙은 단순한 배경음악을 넘어 나폴리 정체성과 축구 열정을 음악으로 승화하고자 했다. 2020년 3월, 앨범 ‘Ultras’가 공식 발표되었고 총 14곡, 59분 분량으로 구성되었다. 영화의 감성과 도시, 축구 문화를 음악으로 유기적으로 연결한 이 사운드트랙은 영상미뿐만 아니라 작품의 세계관을 완성하는데 큰 영향을 끼쳤다.

앨범 곡들은 제목부터 나폴리어 방언과 정서를 담고 있으며, “GRAZIA · GRAZIELLA · GRAZIOCAZZ”처럼 지역 특유의 표현들이 활용됐다. ‘Funiculì Funiculà’와 같은 전통 민요의 재해석 버전도 수록되었고, 현대적 사운드와 전통이 조화를 이루도록 구성된 게 특징이다.

그중 ‘WE COME FROM NAPOLI’는 트립합과 힙합의 만남, 도시의 자부심을 표현한 곡으로 나폴리 정체성과 축구 감성이 폭발한 곡으로 반응이 좋았다. 울트라스 조직의 집단적 에너지, 주인공 산드로의 내적 고뇌와 열정, 나폴리 도시의 구조 속에 숨은 서정성, 이 모든 정서가 음악으로 표현되어 영화의 몰입도를 높여준다.

실제 나폴리의 울트라스

실제 나폴리의 울트라스는 응원 조직을 넘어 지역 정체성, 사회적 조직, 때로는 범죄 세력과의 연계까지 내포한 복합적인 문화이다. 1960대에 나폴리의 조직적 응원이 시작되어, 1972년 현재의 Curva B 구역에 젊은 청년들로 구성된 ‘Ultras’라는 이름을 단 첫 그룹이 등장했다. 이후 최초의 그룹은 ‘C.U.C.B. (Commando Ultrà Curva B)’으로 명명되었다. 이후 2000년대까지 여러 파생 그룹들이 탄생하고, 해산하고를 반복하였다.

오늘날 나폴리의 꾸르바는 ‘Curva A’ 그리고 ‘Curva B’로 구분된다. 꾸르바 A의 경우 나폴리 홈경기장의 북쪽, 꾸르바 B의 경우 남쪽에 위치하고 있다. 세부적으로 수십 개의 소규모 그룹들로 구성된다. 대표적으로 A에는 ‘rigata Carolina’, ‘Mastiffs’, ‘Vecchi Lions VML’, ‘Rione Sanità’, ‘Nuova Guardia’, ‘Nuova Stirpe’, ‘Spirito Libero’, ‘Barone’, ‘Piazza Mercato’ 등이 있으며, B에는 ‘Ultras Napoli 1972’, ‘Fedayn EAM 1979’, ‘Sud 1996’, ‘Secco Vive 1991’, ‘Area Nord’ 등의 그룹들이 있다.

일부 보고서에 따르면 꾸르바 A, 꾸르바 B의 일부 그룹은 지역의 마피아 조직 ‘카모라(Camorra)’와 연계돼 있다는 기록도 존재한다. 꾸르바 A와 꾸르바 B는 나폴리를 응원한다는 공통점이 있지만, 때로는 경쟁할 때도 있다. 실제로 나폴리 경기장에서는 양측 간 서로 다른 응원가를 부르거나, 별개의 응원 퍼포먼스를 선보이는 경우가 잦다. 그리고 역사적으로 이들 간에는 몇 번의 물리적 충돌도 있었던 것으로 알려져 있다.

최근 동향에 따르면, 현재 꾸르바 B에서는 내부 분열이 지속되고 있다. 얼마 전에는 일부 그룹 간의 패싸움이 벌어져 부상자가 여럿 나오기도 했다. 대표적으로 ‘Ultras Napoli 1972’ 그리고 ‘Fedayn EAM 1979’ 양측의 극심한 갈등이 이어지고 있으며, 이는 응원 스타일과 조직의 방향성의 이견 차이에 의한 것으로 알려져 있다. 이러한 분열은 꾸르바 B 응원의 혼란으로 이어지고 있다.

나폴리 울트라스는 대체적으로 인종차별에 대항하며, 특정 인종차별 사건에 대해 연대 메시지를 보내기도 했다. 하지만 내부적으로는 인종차별적인 성향을 보이는 개인이 존재하기도 한다. 이들은 이탈리아 국내를 포함하여 일부 유럽 팀들의 서포터 그룹과 우호적인 관계를 쌓아오고 있으며, 유벤투스, 로마, 비첸자 등에는 역사적으로 강한 혐오감을 드러낸다.

※ 새로운 정보 파악 시, 본 콘텐츠에 계속 업데이트 됩니다.
※ 원문 출처 : https://blog.naver.com/barrabrava365/223915406613
※ 최초 작성일 : 2025. 06. 29.

<원조 ‘축구의 신’ 마라도나와 나폴리 이야> Click

하지만 축구 팬, 훌리건을 다룬 영화는 이외에도 다양하게 존재한다. 그중 2013년 개봉했던 ‘Околофутбола(오콜로풋볼라)’는 러시아 축구 훌리건 문화의 어두운 이면을 사실적으로 그려낸 작품이자, 실제 사건을 바탕으로 제작되었다. 특히 이 작품은 러시아의 실제 훌리건들이 촬영에 조언, 출연하여 큰 화제가 되었다.

Околофутбола (오콜로풋볼라·Okolofutbola·Kicking Off)

감독 : 안톤 보르마토프 (Anton Bormatov)
각본 : 드미트리 레미셰프 (Dmitry Lemishev)
출연 : 알렉산드르 라트니코프, 파벨 에를리코프, 이반 포미노프, 다리야 밍가제트디노바 등
장르 : 범죄, 드라마
상영 시간 : 100분
제작사 : CTB 필름 컴퍼니, Canal+

이 영화는 모스크바 훌리건 그룹의 내부 세계를 중심으로 내용이 전개된다. 이 그룹은 학생과 은행원, 음악가, 자동차 정비공 등 다양한 배경을 가진 사람들이 모여 결성한 비밀스럽고 결속력 강한 집단으로, 축구를 매개로 한 폭력적인 충돌을 일삼는다. 주인공들은 라이벌 훌리건과의 대결, 경찰과의 충돌, 내부 배신자에 대한 의심 등으로 갈등을 겪으며, 그 과정에서 한 멤버의 여자친구와의 관계로 인해 더욱 복잡한 상황에 빠지게 된다. 영화는 이러한 사건들을 통해 훌리건 그룹 내부의 충성심, 배신, 폭력, 사랑 등 감정을 사실적으로 묘사한다.

‘Околофутбола(오콜로풋볼라)’는 훌리건 문화의 현실을 가감 없이 보여주며, 폭력과 범죄의 세계에 빠진 청년들의 삶을 조명한다. 실제 훌리건들이 영화의 일부 장면에 출연하여 사실감을 더했으며, 이러한 점에서 영화는 다큐멘터리적 요소도 지니고 있다. 그러나 한편으로는 폭력적인 내용과 훌리건을 미화했다는 평을 받으며 비평가들로부터는 비판을 받기도 했다. 한 예로, 상트페테르부르크 국제영화제에서는 인권 문제를 이유로 상영이 제한되기도 했다.

이야기는 모스크바에 사는 티무르, 레샤, 자하르, 아르투르 이렇게 네 명의 젊은이를 중심으로 시작된다. 이들은 사회적으로 평범한 직업을 갖고서 낮에는 직장에 다니고, 가족과 시간을 보내는 ‘정상인’으로 살아가지만, 밤이 되면 러시아 프리미어리그 클럽을 응원하는 ‘훌리건’ 그룹의 일원으로 변모한다. 이들의 삶은 격투기 훈련, 암호화된 커뮤니케이션, 철저한 규율로 구성되었고 군대식 조직을 갖추며 리더의 지시 없이는 아무 행동도 하지 않는다.

라이벌 훌리건과의 충돌은 단순한 싸움이 아닌 전략적 움직임을 보여주며, 명예와 서열을 걸고 벌이는 일종의 전쟁으로 여겨진다. 도시 외곽의 공터에서 정해진 인원수와 규칙 하에 싸움은 마치 전쟁을 방불케 하며, 이는 실제 훌리건 세계에서 일어나는 ‘Arranged Fight’ 룰과 유사하다. 극중 여러 싸움에서 그룹의 구성원 몇몇은 다치거나 경찰에 체포되기도 하는데, 체포된 자 중 한 명이 경찰에 정보를 제공하면서 그룹은 내부의 배신자에 대한 존재를 의심하기 시작한다. 영화의 거의 끝 무렵에는 라이벌 훌리건 그룹과 연합, 경찰과의 대규모 충돌이 발생하며 다수의 인물이 체포되고 그룹은 해산 위기에 처한다.

비하인드

‘Околофутбола(오콜로풋볼라)’를 그대로 번역하면 ‘축구 주변’ 또는 ‘축구계 주변부’를 뜻하며, 축구 팬 문화 중에서도 훌리건 문화, 서포터 간의 폭력, 비공식적인 서브컬처에 집중했음을 상징적으로 담고 있는 제목이다. 오콜로풋볼라는 ‘Kicking Off’라는 영문 제목으로 일부 온라인 플랫폼의 스트리밍을 통해 만나볼 수 있고, 유튜브에서도 유출본을 시청할 수 있다.

영화는 2010년 스파르타크 모스크바의 공식 서포터 그룹 ‘프라트리아(Fratria)’의 일원이었던 ‘예고르 스비리도프(Egor Sviridov)’ 피살 사건을 배경으로 한다. 스비리도프는 모스크바에서 북캅카스 출신 청년들과의 충돌 중 사망하였으며, 이 사건은 러시아 전역에서 대규모 시위와 폭동을 촉발했다. 극중 총격 장면은 훌리건 세계 나름의 룰이었던 ‘맨손 싸움’ 규칙을 위반한 것으로 여겨지며, 이는 ‘현실 훌리건 세계의 질서 붕괴’를 상징적으로 표현한 것으로 볼 수 있다.

또한 스파르타크 모스크바 훌리건 그룹 ‘글래디에이터 펌 96(Gladiators Firm 96·GF96)’이 모티브 되었으며, GF96의 일부 훌리건들이 영화에 출연했다. 예를 들어 GF96과 또 하나의 훌리건 그룹 ‘플린츠 크루(Flint’s Crew)’가 연합해 디나모 모스크바의 훌리건 그룹을 매복하는 장면이 등장하는데, 이는 실제 사건에서 영감을 받은 것이다.

사운드트랙

러시아의 래퍼 ‘FEDUK’이 참여했으며, 이 곡은 그의 초기 대표작 중 하나로, 러시아 내에서 축구 팬 문화와 관련된 곡으로 인식되며 큰 인기를 끌었다. 특히 스파르타크 모스크바 팬들의 삶을 묘사하며 가사에는 형제애, 명예, 충성심, 폭력성 등을 강조한다. 뮤직비디오는 실제 훌리건들과의 모습이 담겨 있으며, 래퍼로서 그의 이름을 대중에 알리는데 기여를 했으나 일부로부터는 곡이 훌리건 문화를 미화한다는 비판을 받기도 했다.

모티브가 된 스파르타크 모스크바 그룹들

Fratria

‘프라트리아(Fratria)’는 라틴어로 ‘형제애’를 의미하며, 러시아 축구 클럽 스파르타크 모스크바의 공식 서포터즈 그룹이자, 러시아 서포터 문화에서 매우 중요한 위치를 차지하며, 2000년대 이후 스파르타크 팬 문화의 중심축으로 활동해 왔다. 이 그룹은 다양한 대규모 코레오그라피 등 응원 연출을 주도하며 UEFA 챔피언스리그 및 유로파리그 원정에서도 활발하게 활동한다.

정치적으로는 보수적 성향을 띠며, 러시아 군을 지지하며 반이민자 메시지, 전통적 가치 강조 등의 메시지를 응원에 반영하기도 한다. 이러한 성향은 러시아 정부와의 긴밀한 관계를 만들어내기도 했다. 프라트리아는 ‘글래디에이터 펌 96(Gladiators Firm 96)’ 및 기타 훌리건 그룹과 명확히 분리된 ‘응원 중심’ 조직이지만, 멤버와 행동 연계를 비롯한 일부 교집합이 존재한다.

유명한 사건으로, 2010년 프라트리아 소속 팬 ‘예고르 스비리도프(Egor Sviridov)’ 피살 사건 이후, 프라트리아는 대규모 시위와 정치적 메시지를 조직하며 러시아 사회에서 주목받았다. 이들은 수천 명의 팬과 함께 크렘린 시위를 조직하였고, 러시아 사회에서 민족주의적 갈등과 안전 문제에 대한 논의를 촉발하였다. 그들은 현재에도 스파르타크 공식 서포터 대표 그룹으로 활동하며, 구단과 직접 협력해 응원 문화, 티켓 정책 등에 영향을 미치고 있다.

Gladiators Firm 96

‘글래디에이터 펌 96(Gladiators Firm 96·GF96)’은 러시아 훌리건 문화의 핵심 중 하나로 꼽히는 스파르타크 모스크바의 그룹이다. 이들은 러시아 훌리건 씬에서 가장 조직적으로 전투적이며, 러시아 내 ‘맨손 싸움’의 전형을 정립한 그룹으로 평가받는다.

이들은 기존 훌리건 그룹인 ‘Flint’s Crew’가 다소 즉흥적이고 감정적인 충돌에 기반했던 것에 반해, 보다 조직적이고 규율 중심적인 훌리건 집단을 지향하며 1996년에 창설되었다. GF96은 영국식 스타일을 지양하고 이탈리아, 발칸, 러시아 스타일을 혼합한 독자적인 방식을 추구하고자 했다. 이 그룹의 초대 리더인 ‘바실리(Vasiliy·별명 Killer)’는 1998년부터 활동을 시작하여, 2000년대 러시아 훌리건 문화의 핵심 인물 중 하나로 알려져 있다.

이들은 경찰의 단속을 피하고 ‘정당성’을 강조하기 위해 숲이나 외곽 지역에서 약속된 장소와 인원수로만 싸움을 벌이는 구조(arranged fight)를 도입하였고, 이러한 ‘숲속 싸움(forest fights)’은 이후 러시아, 폴란드, 세르비아 등 동유럽 훌리건 문화의 표준이 되었다. 또한 그룹 내부는 군대식 위계와 신체 조건 테스트, 충성도 평가, 무기 사용 금지 등의 엄격한 규칙이 철저히 적용된다.

대표적인 라이벌로는 CKSA 모스크바의 훌리건 그룹 ‘Yaroslavka Firm’이며, 디나모 모스크바, 제니트 상트페테르부르크 등이 있다. 우호 관계로는 세르비아 레드스타 베오그라드의 훌리건 ‘Ultraboys’와 형제 관계를 유지하고 있으며, 러시아 내 다른 극우 성향 집단과도 느슨한 연계가 있다. 일부 멤버들은 민족주의, 극우적 구호를 외치기도 하나, GF96 전체가 정치색을 전면에 내새우지는 않는다.

2010년대 후반 이후, 경찰 단속 강화와 러시아의 FIFA 월드컵 개최 전후로 러시아의 많은 그룹들이 해체 또는 비공식화되었으며, GF96도 표면적인 활동은 줄어든 상태이다. 그러나 이들은 비공식적인 커뮤니티 및 트레이닝, 비밀 전투 조직을 여전히 유지하는 것으로 알려져 있다.

Flint’s Crew

‘플린츠 크루(Flint’s Crew)’는 러시아 축구 훌리건 문화 초기에 등장했던 스파르타크 모스크바의 가장 오래된 그룹 중 하나이다. 이 그룹은 1990년대 중반부터 활동을 시작하였고, 러시아 훌리건 씬에서 가장 영국적인 스타일을 추구한 것으로 유명하다. 거리에서의 돌발적인 충돌을 벌였으며 옷차림은 스톤 아일랜드, 프레드 페리, 아디다스 오리지널 등 클래식 영국 훌리건의 캐주얼 스타일을 선호했다.

이들은 조직화된 싸움보다는 영국인들처럼 경기장 주변에서의 집단 충돌에 초점을 맞춘 경우가 많았는데, 이로 인해 경찰과의 충돌도 잦았으며 여러 차례 체포 및 폭력 사건에 연루되기도 했다. 1996년, 이러한 플린츠 크루의 비조직적이고 감정적인 싸움 방식에 반발하며, 더 규율 있는 맨손 격투 시스템을 도입한 ‘Gladiators Firm 96(GF96)’이 탄생했다.

이후 일부 플린츠 크루 멤버들은 GF96에 흡수되었고, 나머지는 자연 해산 혹은 활동을 축소했다. 2000년대 초반부터 이들의 활동은 크게 줄었고, 러시아 훌리건 씬이 폴란드, 세르비아 스타일(숲속 싸움, 격투 중심)로 진화하면서 자연스럽게 역사 속으로 사라졌다. 이들은 러시아 훌리건 문화 발전의 출발점이라는 점에서 매우 중요한 위치를 차지하며 역사적 상징성을 남겼다.

<소련 시절, 모스크바 5개 팀의 탄생 비화> Click

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※ 최초 작성일 : 2025. 05. 17.

어떤 이들은 그들을 축구에서 폭력을 조장하는 훌리건으로 보기도 하고, 또 다른 이들은 오늘날 진정성을 잃어버린 세상 속에서 마지막 남은 낭만주의자들로 여기기도 한다. 울트라스 운동이 무엇인지 제대로 이해하려면 겉모습에만 머물러서는 안 되며, 남성(때로는 여성)들로 이루어진 이 집단이 자발적이고, 계층을 넘나들며, 체제에 반하는 집합체라는 시점에서 바라봐야 한다. 피에를루이지 스파뇰로는 “우리가 잊지 말아야 할 것 중 하나로, 관중석은 우리가 살고 있는 사회의 거울이라는 점이다.”라고 말한다.

이 책은 1960-70년대 초반 영국의 팬 문화를 모방한 이탈리아의 초기 울트라스 그룹의 탄생부터 시작하여, 1980년대의 전성기, 1990년대의 변화, 그리고 현대 축구의 상업화와 이에 대한 울트라스의 반응을 다룬다. 또한 울트라스 운동의 사회적, 문화적 의미를 분석하며, 그들이 단순한 폭력 집단이 아니라 특정한 사회적 역할과 정체성을 가진 집단임을 강조한다. 지금부터 저자가 책에 써낸 내용의 일부를 소개하자면…

1968년은 사회적, 문화적, 행동 양식 전반에 있어 중대한 변화가 일어난 시기였다. 이 시기는 상징적으로도 이탈리아에서 울트라스 운동이 시작된 시점으로 여겨진다. 그렇다면, 이탈리아의 울트라스 운동은 어떻게 시작되었을까?

1968년은 울트라스 세계가 탄생한 데 있어 결정적인 해이다.

1968년, AC 밀란의 ‘Fossa dei Leoni’가 등장한 것은 우연이 아니며, 다음 해인 1968년, 인터 밀란의 ‘Inter Boys’와 삼프도리아의 울트라스, 그리고 몇 년 후 토리노의 울트라스가 등장했다. 이어서 1971년엔 베로나, 1972년엔 나폴리, 1973년엔 제노아와 피오렌티나, 1974년엔 볼로냐의 울트라스들이 등장했다.

당시의 사회·문화적 배경, 즉 광장에 모여드는 군중 사이에서 정치적 참여의 확대와 같은 사회 전반에 걸친 변화의 분위기 속에서 하나의 하위문화가 탄생하는 것은 자연스러운 일이었다. 이 현상은 수많은 정당과 협회, 노동조합보다도 더 오래 사회 변화를 견뎌내며 생존해왔다. 이 시기 이탈리아 사회에서는 ‘참여’라는 키워드가 확산되었고, 단순한 관중은 ‘팬’으로, 열성적인 팬들은 ‘울트라스’로 여겨졌으며, 그들은 경기를 단순히 관람하는 것을 넘어서, 적극적으로 참여해야 한다고 여겼다.

이들은 응원 도구를 직접 준비하는 등 조직적인 활동을 선보이기 시작했다. 카드 섹션이나 홍염, 연막탄, 색종이 던지기와 구호 외치기, 북, 확성기 등을 사용한 꼬레오그라피를 통해 자신들의 팀을 응원했다. 이들이 경기장에 들고 온 것은 단순한 응원 행위가 아니라, 거리 시위에서 사용되던 언어, 상징, 공격성, 대립적인 태도였다.

최초의 울트라스 그룹들이 정치적인 색채를 띤 이름들인 ‘브리가테(Brigate)’, ‘페다인(Fedayn)’, ‘세템브레 비안코네로(Settembre Bianconero)’를 사용한 것은 결코 우연이 아니며, 광장에서 펼쳐지던 그 정치적 풍경과 갈등 구조 그대로가 경기장 내부로 옮겨졌던 것이다.

반목과 정치 갈등의 시대가 축구장에 미친 영향

1970년대는 반목과 강한 정치적 갈등의 시대였다. 그렇다면 이러한 시대적 분위기가 ‘꾸르바(Curva)’에는 어떻게 반영되었을까? 1970년대에 울트라스 현상이 빠르게 확산되면서 이탈리아 전역의 모든 팬층에 도달하게 된다. 그리고 70년대가 끝날 무렵에는, 조직적인 응원을 위해 꾸르바에 모이는 관행이 존재하지 않는 경기장은 더 이상 전국 어디에서도 찾아 볼 수 없게 된다.

한편, 시민 사회 전반에 드리워진 갈등의 분위기는 그대로 관중석에도 반영되었다. 바로 이 시기부터, 이탈리아 축구에서의 폭력 양상이 바뀌게 된다. 과거에는 대중이 선수나 심판을 향해 분노를 표출했다면, 이제는 ‘팬 vs 팬’의 대립으로 그 폭력의 방향이 전환되었다.

1980년대는 한편으로는 마라도나와 플라티니 같은 선수들이 등장하고, 베로나가 리그 우승을 차지하며, 베를루스코니의 밀란이 성공적 기반을 다지기 시작한 시기이기도 하다. 팬덤은 폭발적으로 성장하였고, 동시에 더욱 과격해졌다. 1989년, 처음으로 법률 401호 ‘DASPO(출입 금지 명령)’가 도입되었다. 경제적으로는 성장의 시기였지만, 동시에 강한 모순이 존재했던 이 시기, 울트라스에게는 어떤 시대였을까?

이 시기는 바로 ‘운동의 봄’이 일어난 시기이다. 대규모 원정 응원이 흔해졌고, 믿기 힘들 정도로 화려한 카드 섹션과 응원 연출이 펼쳐지던 때이기도 하다. 하지만 동시의 변화의 시기이기도 했다. 80년대는 결국 ‘안토니오 데 팔키(Antonio De Falchi)’의 죽음으로 막을 내리게 된다. 그는 로마 팬이었으며, 밀란 팬들의 집단적인 공격을 피해 달아나다 심장마비로 숨졌다.

이 사건은 ‘DASPO(출입 금지 명령)’ 법률이 도입된 된 결정적인 계기가 되었고, 이는 국가 권력의 직접적인 대응이기도 했다. (10년 후, 살레르노 팬 몇 명이 사망한 사건을 계기로, 원정 팬들을 위한 ‘특별 기차 운행 제도’가 폐지된 것과 마찬가지 맥락에서 이해할 수 있다)

울트라스 운동의 절정과 쇠퇴의 전환점

하나의 결정적인 순간은 ‘1993년, 유료 방송(Pay TV)의 출범’이다. 또 하나의 중대한 순간은 ‘1995년 1월, 제노바에서 일어난 ‘빈첸초 스파뇰로(Vincenzo Spagnolo)’ 살해 사건’이다. 나는 이 사건이 울트라스 세계를 가장 깊이 더럽히고, 상처 입히고, 충격을 안겨준 비극 중 하나라고 생각한다.

이 사건 이후 경기는 중단되었고, 제노바에서는 집회가 열렸으며, 그 자리에는 ‘Basta Lame, Basta Infami(칼은 이제 그만, 배신자도 이제 그만)’이라는 유명한 문구의 전단이 배포되기도 했다. 이 사건은 울트라스들에게 ‘자기 성찰’의 계기가 되었다. 하지만 안타깝게도 이러한 자기반성의 움직임은 오래가지 못했다. 왜냐하면 얼마 안 가 칼이 다시 등장했기 때문이다.

나는 이 두 사건이 울트라스 세계의 쇠퇴를 알리는 가장 결정적인 전환점이라고 생각한다. 오늘날 울트라스는 1980년대 후반이나 1990년대 초반의 그것과는 확연히 다르며, 같은 것이 결코 아니라고 말할 수 있다. 유료 방송, DASPO 강화, 티켓 실명제, 회전식 게이트, 피사누 법령, 무관중 경기, 보안 검색대, 집단 경고, 팬 ID 카드 등.. 2000년부터 현재까지의 시간은 울트라스들뿐만 아니라 많은 일반 축구 팬들까지도 서서히, 한편으로는 가차 없이 관중석을 떠나게 만든 시기였다.

이 시기는 한쪽에서는 경찰, 국가, 축구 협회가, 다른 한쪽에서는 울트라스들이 맞서는 대립의 절정을 이루는 시기이기도 하다. 근시안적인 억압의 시기이기도 했으며, 그 억압은 관중석을 사막처럼 만들어 놓고, 그런 결과를 ‘평화’로 착각하는 잘못을 범한다. 대부분의 경우가 ‘기본적인 자유의 점진적 상실’로 이어졌다. 이러한 조치들이 축구를 하나의 비즈니스로 보는 관점에 부합하기 위한 기능적 수단이었을까, 아니면 단지 반동적이고 일반적인 대응이었을까?

직설적이고 단정적인 대답을 하는 것은 어렵다. 국가는 아마도 도덕주의적인 태도로 대중 여론을 달래기 위해 반응한 것 같다. 하지만 그런 대응이 유료 방송 등 경제적인 이해관계에 힘을 줬다는 것에 전혀 배제할 수는 없다. 축구 협회의 몇몇 결정은 경기장 관람을 장려하기보다는 TV 시청을 쉽게 만들기 위한 목적을 갖고 있는 것으로 보인다. 예를 들어, 가격 인상을 통해 티켓 구매를 어렵게 만들고, 터무니없는 시간대에 경기를 편성하는 것 등이 모든 사람들이 집에서 경기를 보게 만들거나, 더 부유한 관중층을 대상으로 한 것처럼 보인다.

일부 결정은 정말로 그러한 방향성을 갖고 있다고 본다. 또한 관중이 적은 경기장을 통해 팬 집단을 통제하기 위한 의도도 있었을 것이다. 그들은 사막을 만들고, 그것을 평화라 부른다. 하지만 그렇게 함으로써 축구의 대중적인 영혼은 사라지게 되었다.

울트라스와 축구 팬들의 미래는 경기장이 아니라, 도심 외곽의 운동장과 ‘서민 스포츠 클럽’에 있는 걸까?

내 생각에는 울트라스의 순수하고 원초적인 영혼은 바로 그곳에 있다고 본다. 돈이 존재하지 않는 곳 말이다. 나는 내가 가장 잘 아는 현실, ‘이데알레 바리(Ideale Bari)’에 대해 말할 수 있다. 그곳에서는 선수들이 무보수로 뛰고, 클럽은 수십 명의 사람들이 매달 내는 회비, 그리고 굿즈나 티셔츠를 판매하는 행사에서 나오는 수익으로 운영된다.

그런 현실 안에서, 사람들은 진심으로 무언가의 일원이 되고 싶은 마음으로 응원한다. 팀을 사랑하고, 함께 승리를 향해 나아가고 싶은 마음으로. 반면에 막대한 이해관계가 얽혀 있고, 선수들은 백만장자나 다름없으며, 꾸르바는 암표 거래가 만연하고, 그런 상황에서는 울트라스조차도 예전만큼 순수하지 않게 되는 건 당연한 일이다. 물론, 그걸 일반화하려는 건 아니고, 일부 경우에 해당된다는 것을 말하고 싶다.

울트라스는 죽지 않았고, 꾸르바는 여전히 지난 50년간 가장 폭넓은 사회적 결속의 공간이자 매주 수천 명의 사람들이 한데 모이는 생생한 사회적 공간이기도 하다. 하지만 나는 여전히 확신한다. 한때의 울트라스 정신은 정말로 3부 리그 경기장에서 다시 찾을 수 있다는 것을.. 그곳에서, 억만장자 축구에 질린 팬들이 자기만의 팀을 만들고, 울트라스는 다시 울트라스가 될 수 있다. 연막탄을 터뜨리고, 맥주를 마시면서 말이다.

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※ 최초 작성일 : 2025. 04. 16.

<IO, ULTRAS : 오래전 페스카라에서 있었던 일> Click

나는 원정의 베테랑이었다. 지난 10년 동안 이미 거의 이백 번의 원정을 다녔었다. 나는 세리에 B의 전장들을 다녀왔고, ‘카바 데이 티레니(Cava dei Tirreni)’, ‘산베네데토 델 트론토(Sanbenedetto del Tronto)’, ‘카탄차로(Catanzaro)’에도 갔다. 나는 여러 차례 얻어맞기도 했지만, 그만큼 많이 때리기도 했다. 꾸르바 안에서 나는 모두의 존중을 받았고, 누구에게도 얕잡아 보이지 않았다. 우리는 정말 터프한 그룹이었고, 가는 곳마다 인정을 받았다. 우리는 단결되어 있었고, 모두 친구들이었으며, 우리가 추구하는 사상에 충실했다.

그날 ‘페스카라(Pescara)’에서는 큰 난투극이 벌어졌고, 경찰 그리고 현지인들과 끔찍한 충돌을 겪었다. 우리는 아침 일찍 도착했다. 왜냐하면 그 경기를 제시간에 볼 수 있게 도착하는 유일한 기차가 그것뿐이었기 때문이다. 오전 10시, 우리는 모두 역에 도착해 있었고, 추위 속에 몰려오는 졸음으로 제정신이 아니었다. 경기는 그로부터 네 시간 반 뒤에 시작되었다. 그 당시에는 그랬기 때문에 경찰이 별로 없었다.

경찰은 우리를 상대하는 것보다는 딴짓하는 데 더 바빴다. 역에는 우리를 기다리는 경찰차가 겨우 세 대 있었고, 깔끔하게 다림질된 제복을 입은 경찰관은 고작 열두 명이었다. 그리고 물론, 우리는 페스카라 사람들도 거기 있을 거라고 예상하고 있었다. 우리가 역 밖으로 나가자, 그들은 마중 나와 있었다. 최소 이백 명쯤 되었고, 우리보다 두 배 이상이었다. 그들은 맨손이 아니었다. 몽둥이와 체인, 돌, 쇠파이프, 설마 했는데 물고기까지 들고 있었다.

이 얘기는 들어본 적 없지? ‘아브루초(Abruzzo)’와 ‘마르케(Marche)’, 그리고 남부 해안 도시들로의 몇몇 원정에서도 마찬가지였는데, ‘타란토(Taranto)’ 같은 곳에서는 원정 팬들을 ‘젖은 생선’으로 반겨주는 멋진 전통이 있었다. ‘정어리’를 던지는 건 기본이고, ‘고등어’, 심지어 몇 주 동안 상해서 악취가 진동하는 ‘대구’까지도 날아온다. 생선 세례가 끝나면 돌이 날아오고, 그다음엔 첫 번째 돌격이 시작된다.

인정하건대, 꽤 괜찮은 돌격이었다. 물론 그놈들이 ‘아브루초(Abruzzo)’ 출신의 역겨운 ‘페시아롤리(Pesciaroli·생선장수)’라는 점은 별개로 하고 말이다. 그들은 몽둥이와 체인을 들고 떼를 지어 달려들었고, 우리가 알아듣지도 못할 좆같은 사투리로 무슨 욕을 해댔다. 물론, 우리는 관광을 하러 거기에 간 게 아니었다. 페스카라에 관광하러 간다는 게 도대체 말이 되나? 뭐 볼 게 있다고?

우리는 진짜 사내답게 싸우러 간 거였다. 지루하고 우울한 한 주를 보낸 뒤, 좀 즐겨보자고 간 거였다. 그 당시 로마는 그 좆같은 90년 월드컵 준비 때문에 완전히 쓰레기 같은 일터로 변해 있었고, 우리는 뭔가 분출할 데가 필요했다. 우리도 무장은 충분했다. 몽둥이, 쇠파이프, 그리고 기차역에서 소화기 6~7대를 빌려왔다. 우리는 페스카라 놈들이 진지한 상대라는 걸 알고 있었고, 완벽하게 준비해 갔다. 이런 경우에는 뭐든지 일어날 수 있으니, 무엇이든 대비해야 한다.

라치오와 페스카라 사이에는 뿌리 깊은 증오심이 있다. 이는 어쩌면 지구가 멸망할 때까지 끝나지 않을 증오와 같다. 그 증오는 정확히 말하면 1980년대 후반, 한 페스카라 놈의 멍청한 짓으로부터 시작되었다. 그 녀석이 ‘리미니(Rimini)’에서 휴가 중이던 로마 출신 소년들을 건드렸던 것이다. 그들은 나이트클럽에 있었고, 다음은 흔하디흔한 레퍼토리다. 누군가 한마디 던지면, 다른 놈이 받아치고, 주먹질이 오가고, 결국엔 칼이 튀어나온다.

그 칼이 페스카라 놈을 베었다. 그리고 우리에겐 문제가 생겼다. 페스카라 놈이 찔리고 말았다. 그것은 치명적인 자상이었다. 이 모든 골칫거리는 그 사건에서 시작되었고, 피의 연속은 지금까지 이어지고 있다. 그리고 내가 알게 된 진짜 존나 믿을 수 없는 사실은.. 그 칼을 휘두른 놈이 라치오 팬도 아니었다는 거다. 그 새끼는 축구에 1도 관심이 없었다. 이해가 가냐, 얘들아? 우리와 걔네 사이의 증오심은 단순한 실수 하나에서 비롯된 거라고!

페스카라 놈들 생각 좀 해봐라. 대체 머릿속에 뭐가 들었는지. 로마 출신 한 놈이 칼로 페스카라 놈 하나를 죽였는데, 그 일이 축구랑은 전혀 아무 상관도 없는데, 이제 걔네는 로마 사람 전부, 남자, 여자, 노인, 아이까지 전부를 죽이고 싶어 한다. 아무튼, 시작은 그런 식이었다. 그리고 우리는 원하지도 않았던 이 라이벌 관계에 휘말리게 되었지만, 우리는 항상 그것을 존중하고 정면으로 마주 해왔다.

그 생선장수와 양치기 놈들이 우리를 도발하러 올 때마다, 우리는 단 한 번도 물러선 적이 없었다. 그리고 그날도, 그리고 그 수많은 날들과 마찬가지로, 우리는 최악의 상황을 대비해 철저히 준비했었다. 아 물론, 그걸 ‘최선’이라고 부를지도 모르지, 관점에 따라 다르니까. 우리는 첫 번째 돌격을 막아보려고 했고, 경찰은 두 번째에서야 놀라 정신을 차렸다. 그 개새끼들은 울트라스들끼리 서로 도살극을 벌이게 내버려두고, 자기들 목숨 구할 궁리만 하고 있었다.

기차역 광장의 젖은 아스팔트 위에는 최소한 스무 명의 소년들이 쓰러져 있었다. 우리 쪽이든 걔네 쪽이든 상관없이. 누군가는 엉덩이에 칼을 맞았다. 많고 많은 부위 중에 엉덩이에 칼을 맞았다는 건 최고다. 엉덩이는 최소한 가장 명예로운 부위이기도 하니까. 누군가는 머리를 강하게 얻어맞아 다시는 일어나지 못했다. 돌에 맞아 머리가 쪼개졌지만 그래도 뒤로 물러서지 않고 싸움을 계속한 놈들도 있었다. 이럴 땐 그래야 하는 거니까. 우리는 수적으로 열세였지만, 잘 싸웠다.

너는 그 난장판 속에서 내가 어떻게 행동했는지 궁금하지? 그래, 나를 공격한 건 키가 아주 크고 마른 페스카라 놈이었다. 긴 금발 머리를 한, 마치 북쪽 놈처럼 보이는 녀석이었고, 손에는 고무호스를 들고 있었다. 그 자식이 나에게 환영의 한 방을 날렸는데, 다행히 나는 간신히 몸을 틀어 피할 수 있었다. 그래서 나는 기차에서 들고 온 소화기를 이용해 응수했고, 그 금발 놈의 무릎을 향해 온 힘을 다해 내리쳤다.

그는 쓰러졌지만, 다시 일어났다. 그러고는 주황색 고무호스로 내 가슴을 다시 가격했다. 그 한 방이 얼마나 강했는지, 나는 몇 초 동안 숨도 쉴 수 없었다. 그 순간 포기할 수도 있었고, 땅바닥에 쓰러져 전장을 떠났을 수도 있었다. 용기가 없는 자들처럼 말이다. 하지만 나는 항상 그런 순간을 이겨낼 힘을 가져왔다. 그렇지 않았다면 지금 내가 여기서 너희에게 이 이야기를 들려주고 있을 수 없었겠지.

나는 그의 얼굴을 똑바로 쳐다봤다. 그의 작은 눈동자를 뚫어지게 보며 이렇게 말했다. “이 개자식아! 나 지금 너 때문에 피 흘리고 있어 씨발! 넌 지금 여기서 죽는다.” 절박함 속에서, 나는 다시 일어날 힘을 찾았고, 소화기의 아래쪽을 이용해 그 금발 놈의 관자놀이를 내리쳤다. 그 순간, 나는 날카로운 소리, 뭔가 툭 부러지는 듯한 소리를 들었고, 그게 기묘하게 짜릿한 쾌감을 줬다.

그 금발 놈은 비명을 지르며 쓰러졌고, 양손으로 머리를 감싸며 바닥에 누워 있었다. 나는 그때, 아니 어쩌면 내가 너무 흥분해서 착각했을 수도 있지만, 어쨌든 몇 방울의 피가 떨어지는 것도 본 것 같았다. 충돌은 약 20분 정도 계속되었고, 결국 경찰차 두세 대가 도착해서 싸움을 진압했다. 하지만 그때쯤엔 우리 모두 너무 지쳐 있어서 더는 싸울 힘조차 없었다.

이 이야기의 전체는 ‘안드레아 아레나(Andrea Arena)’의 책 에서 읽을 수 있다. 이 책의 내용은 이탈리아 울트라스들의 삶, 사고방식, 폭력성 등을 당사자들의 시점에서 적나라하게 담아낸 책이다. 당시의 기억, 감정, 시선을 바탕으로 한 극화된 회고담이며, 실제로 있었던 사건을 바탕으로 하되, 서술자는 과장과 왜곡, 강한 주관을 포함해 이야기를 풀어낸다.

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※ 원문 출처 : https://blog.naver.com/barrabrava365/223830220172
※ 최초 작성일 : 2025. 04. 12.

<I RIBELLI DEGLI STADI : 스탠드의 반항아들> Click

영화의 중심에는 ‘카베세(Cavese)’의 프로 리그 복귀와 2024 시즌의 조기 잔류 확정이라는 성과가 있다. 그러나 이 다큐멘터리는 단순한 스포츠 하이라이트를 넘어선다. ‘비안코블루(Biancoblu)’를 중심으로 한 팬 문화에 깊이 파고들며(비록 쿠르바 수드 카텔로 마리(Curva Sud Catello Mari)의 대표들이 직접 목소리를 내지는 않지만), ‘스타디오 시메네타 람베르티(Stadio Simonetta-Lamberti)’가 단지 축구 경기장이 아니라 ‘핑크 플로이드(Pink Floyd)’, ‘듀란(Duran Duran)’, ‘에릭 클랩튼(Eric Clapton)’과 같은 전설적인 뮤지션들이 무대에 올랐던 시절을 떠올리게 한다.

이 모든 것은 콘서트 기획자이자 골키퍼, 그리고 훗날 구단 회장으로서 클럽 역사에 여러 장을 써 내려간 잊을 수 없는 인물 ‘프랑코 트로야노(Franco Troiano)’ 덕분이었다. 2003년, 자신의 어린 시절 꿈을 이룬 ‘비아조 안토나치(Biagio Antonacci)’가 카베세 유니폼을 입고 데뷔했던 이야기도 담겨 있으며, 언론인 ‘페르난도 시아니(Fernando Siani)’의 해설도 담겨 있다.

가장 감정적인 순간 중 하나는 ‘알레산드로 람베르티(Alessandro Lamberti)’ 구단 회장이 등장하는 장면이다. 그는 마피아 조직 ‘카모라(Camorra)’의 희생양이 되었고, 현재 경기장의 이름이 된 ‘시모네타(Simonetta)’의 유래가 되었다. 그는 클럽이 매우 어려운 시기를 겪고 있을 때 이를 인수했으며, 뜨거운 열정으로 다시 전국 축구 무대에 카베세의 이름을 되돌려 놓았다.

은 로 잘 알려진 ‘마르코 쿠르티(Marco Curti)’의 작품으로, 제작은 ‘수페르(Super)’에서 맡았다. 도시 ‘카바 데 티레니(Cava de’ Tirreni)’는 이번 영화의 공개를 큰 기대 속에 지켜보고 있다. 이 작품은 축구팀뿐만 아니라, 그들을 응원하는 비범한 팬들 또한 마땅히 주목받아야 할 주인공으로 무대에 올려놓는다.

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※ 원문 출처 : https://blog.naver.com/barrabrava365/223851355480
※ 최초 작성일 : 2025. 04. 30.